第95章 霁月清风剧场：梨园逸韵谱华章(2/5)
曲是一门高雅的艺术，它的魅力在于深厚的文化底蕴和精湛的表演技艺，而不是靠那些低俗的噱头。我们要时刻保持清醒的头脑，不忘初心，用心去打磨每一个角色，用实力去赢得观众的认可。”年轻演员们听了苏敬之的话，都羞愧地低下了头，意识到了自己的错误。从那以后，他们重新找回了对戏曲的敬畏之心，全身心地投入到排练中。为了提升大家的技艺，苏敬之还邀请了戏曲界的几位老前辈到剧场指导。老前辈们倾囊相授，从唱腔的细微处理到身段的规范动作，都一一耐心指点。
在老前辈的悉心指导下，柳诗瑶对角色的理解更加深刻，她在表演中融入了更多细腻的情感变化，使得角色更加鲜活生动；陈羽凡的武戏功底也得到了进一步提升，在舞台上的一招一式更加刚劲有力，尽显大将风范。
霁月清风剧场的演出愈发精彩，成为了这座城市不可或缺的文化象征。然而，此时整个戏曲行业却面临着新的挑战。随着时代的发展，人们的娱乐方式逐渐多样化，一些新兴的娱乐活动开始分散戏曲观众。霁月清风剧场的上座率也受到了影响，演出收入有所下降。
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苏敬之看在眼里，急在心头。他明白，若想让霁月清风剧场在这激烈的竞争中继续生存和发展，必须做出改变。苏敬之召集柳诗瑶、陈羽凡等一众骨干演员，共同商讨应对之策。
大家围坐在一起，各抒己见。柳诗瑶率先发言：“我觉得我们可以尝试创作一些新剧目，融入当下人们熟悉的故事和情感，以吸引更多观众。”陈羽凡点头赞同，补充道：“而且在表演形式上，我们也可以做些创新，比如加强与观众的互动，让观众更有参与感。”
苏敬之听着大家的建议，心中逐渐有了方向。他决定双管齐下，一方面，安排剧场中的编剧深入民间，收集百姓们的生活故事，以此为蓝本创作新剧目；另一方面，探索在表演形式上的创新，增强与观众的互动。
经过数月的努力，一部以当地一位民间英雄的传奇故事为蓝本的新剧《市井豪杰》诞生了。在表演形式上，演员们在剧中设置了一些互动环节，比如邀请观众上台与演员一起学习简单的戏曲动作，让观众亲身感受戏曲的魅力。
《市井豪杰》排练完成后，在霁月清风剧场进行首演。演出当晚，剧场内座无虚席，连门外都站满了观众。柳诗瑶饰演的女主角，聪明伶俐且勇敢坚毅，她将角色的情感变化演绎得淋漓尽致；陈羽凡饰演的男主角，豪爽正义，与柳诗瑶的对手戏默契十足。独特的剧情和新颖的表演形式，让观众们沉浸其中，不时爆发出热烈的掌声和喝彩声。
《市井豪杰》的成功，让霁月清风剧场重新吸引了大量观众，也让苏敬之看到了戏曲创新的潜力。此后，霁月清风剧场又陆续推出了几部创新剧目，均获得了不错的反响。
随着霁月清风剧场的影响力逐渐恢复，苏敬之开始思考戏曲传承的长远之计。他深知，仅仅依靠现有的演员阵容是不够的，必须培养更多热爱戏曲的新人。
苏敬之在城中张贴告示，公开招收戏曲学员。消息一出，许多热爱戏曲的年轻人纷纷前来报名。经过严格的选拔，苏敬之挑选了一批有天赋、有热情的年轻人，成立了霁月清风剧场戏曲研习班。
为了让学员们得到最好的教导，苏敬之亲自授课，将自己多年的戏曲经验传授给他们。柳诗瑶、陈羽凡等也主动承担起教学任务，从唱腔、身段到表演技巧，都悉心指导。
研习班的学员们十分珍惜这个机